domingo 9 de noviembre de 2008

ROCK OSCURO DE LOS AÑOS 60's Y 70's: Selección de Discos


Por fin. Después de casi tres meses sin escribir nada, he resuelto finalmente postear algo sobre lo cual había venido indagando y que me atraía particularmente la atención. Todo comenzó cuando me encontré con un disco de una banda de Estados Unidos llamada COVEN, que presenta en portada y contraportada imágenes de unos criaturos realizando un ritual sobre una mesa con una mujer desnuda, los miembros de lo que parece una secta levantando las manos haciendo la señal de los cuernos, cruces hacia abajo en la escena y demás parafernalia que manifiesta la realización de una misa negra. Nada diferente a lo que podríamos esperar de algún disco publicado en la explosión del black y death metal de los 80's y 90's. Sin embargo, para gran sorpresa mia, este álbum de culto que incluye en su ultimo track una repreducción de una misa satánica fue publicado 1969, y de inmediato recordé la entrevista que Sam Dunn (realizador de la película "El viaje de un metalero") le realiza a Ronnie James Dio, donde el reafirma que fue el inventor de los famosos cachos con los dedos, símbolo del mal en la época que tocaba con Black Sabbath, y que ahora cualquier rockero la utiliza para manifestar su simpatía por el rock. Es más, al igual que la mayoría de los rockeros comunes y silvestres con una que otra leidita de historias del rock, al imaginarme una banda siniestra y oscura de principios de los 70's sólamente se me venía una a la cabeza: Black Sabbath. Legendaria por supuesto pero no fue la única, ni siquiera la primera, que incluyó referencias de satanismo y ocultismo en sus letras, su indumentaria y en general su creación artística. Así pues, comencé a indagar sobre ese caracter particular que revistió algunos trabajos de finales de los años 60 y principios de los 70. No me sorprendió demasiado que la mayoría de éstos estuvieran asociados a la música que predominaba en este período: rock psicodélico, rock cargado de sonidos progresivos con teclados como protagonistas y por supuesto el Hard Rock, mezclándoce muchas veces con los dos anteriores y que sería el encargado de irse endureciendo de tal manera que mutaría en heavy metal y posteriormente en el metal extremo que despuntó en los años 80, ahora sí decididamente oscuro y reconocido a escala mayor como siniestro y maléfico.

Esta es una selección, y como tal, es arbitraria. No intentamos mostrar una línea cronológica de los trabajos que han incluído temas o elementos de ocultismo o satanismo en sus líricas, puesta en escena o arte de los discos. Tampoco intentamos asegurar que estos son los más importantes o los únicos trabajos que incluyeron las temáticas señaladas. El objetivo fundamental es poner a circular la idea de un rock sesentero y setentero multifacético, que buscó dentro de sus caminos de exploración el acercamiento con corrientes ideológicas, filosóficas y religiosas cercanas a iglesias satanistas que recién se constituían y propagaban por los Estados Unidos y Europa (La Vey como figura central dentro de este movimiento), ideas del hombre como centro de atención de las acciones terrenales, donde el placer jugaba un papel central y el rock era el vehículo para consumar el ritual de la carne; y porque no también el sentido de lo oscuro, maléfico y siniestro como estética que daba personalidad a las bandas y que comercialmente podía funcionar para atraer la atención tanto de sellos como de público sediento de cosas nuevas.

Arrancaremos entonces con la banda y el disco que me hicieron comenzar esta pequeña búsqueda que ahora comparto con ustedes. Los discos están disponibles para descargar y escucharse.


COVEN: Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls (1969)


Aparte de la célebre leyenda de Robert Johnson, muerto a los 27 años y conocido como "El rey del Deltha Blues" y su canción "Esa Vieja Magia Negra", satanismo y ocultismo nunca habían sido tratados por músicos populares. Los Rolling Stones suelen ser citados como una banda satánica (al menos a finales de los años 60), pero sus Majetades Satánicas no incluyeron temas malignos en sus canciones y, a pesar de la amenaza del título, "Simpatía por el Demonio" tenía menos que ver con satanismo que con la novela clásica de Mikhail Bulgakov sobre satanás y religión "El Maestro y la Margarita".

Paralelamente, Coven se forma a finales de los años 60 en Chicago, Illinois. Miesntras estudiaba en el North Central High School en Indiana, la futura cantante Jinx Dawson había comenzado a cantar opera y profundizar en literatura sobre el ocultismo. Al darse cuenta de su capacidad para el canto, se involucra paulatinamente en la escena rockera de esta ciudad, conformando con algunos compañeros bandas que actuaban a nivel local. Después de la escuela secundaria y de asistir a la universidad, Jinx abandona Indianápolis y se dirige a Chicago con dos de sus compañeros, Steve Ross y Oz Osborne (nada que ver con el Ozzy que conocemos) para formar Coven. El nombre de la banda, obviamente, tuvo sus orígenes en la superstición de la brujería medieval. Un Coven de 13 brujas era una parodia del pacto de Cristo con sus doce discípulos. En inglés, Coven es una palabra que equivale a aquelarre, es decir la reunión de doce personas más un sumo sacerdote que se reunen para realizar un ritual llamado Wicca. Así Coven, aunque no fue formado por trece miembros, describe acertadamente el contenido lírico y los intereses de los miembros de la banda, al parecer pasajeros si partimos de las palabras de Jinx "El satanismo realmente era algo en lo que estábamos interesados en estudiar en ese momento. Cuando estás jóven, te encuentras en búsqueda de respuestas, y los miembros de la banda estuvieron viendo los mismos libros al mismo tiempo. Nosotros lo estudiamos, nosotros lo practicamos, pero solo fue hasta ese momento. Nosotros no hicimos nada malo".

Musicalmente, el estilo que Coven interpretaba no se alejaba mucho de las bandas de la época, teniendo especial coincidencia con Jefferson Airplane, conexión aún más evidente con el liderazgo femenino en la voz de ambas bandas. Pero en lugar de los ideales de paz y amor que muchas bandas de finales de los 60 fueron adoptando, Coven se inclinó por líricas relacionadas con satanismo, brujería y magia negra, actuando localmente en el área de Chicago hasta atraer la atención de Mercury Records en el otoño de 1969. Se habla de un sencillo grabado antes del disco que presentamos acá, pero en comunicado de prensa, Mercury menciona el álbum anterior pero que, al ser grabado con otra etiqueta, fue dejado de lado y nunca fue publicado.

Tras firmar el contrato (que se cuenta fue firmado con sangre, indicio de la teatralidad venidera) Jinx, Oz y Steve, junto con un puñado de músicos de sesión, grabó el que probablemente sea el primer álbum de canciones puramente satánicas jamás registrado. El LP se titula "La Brujería Destruye Mentes y Cosecha Almas" y si bien el ocultismo y el satanismo están en el ojo público, con la fundación de la Iglesia de Satan de Anton La Vey y circulación de gran cantidad de libros de ocultismo (incluida la Biblia Satánica), una promoción musical de estos temas no se había intentado.

Las canciones fueron buenas, en un estilo psicodélico cargado de acid rock. De hecho, a diferencia de bandas posteriores como Black Sabbath, la música de Coven no era particularmente atmosférica y lo sorprendente del álbum era el tema en general. Aparte de las líricas, en la portada figuran Jinx, Steve y Oz con un fondo negro, los tres llevan cruces invertidas y se encuentran ubicados alrededor de un craneo. En el interior hay una mujer desnuda sobre un altar con un cáliz estratégicamente cubriendo su sexo. Bastante extraño pero no ilegal. Por cierto, la mujer no es, como popularmente se ha asumido, Jinx, ya que ésta se negó a hacerlo porque, según algunos músicos allegados, consideró que era demasiado sobrepeso (...así son las mujeres, acérrima satanista pero le da cosa salir en bola).

La primera parte del registro se compone de canciones satánicas en un rock ácido bien ejecutado, mientras que la segunda parte fue aún más audaz con una pista de 15 minutos titulada "Satanic Mass" que el grupo alegó era una grabación real de una misa satánica, afirmando igualmente que era la primera de este tipo, obviando el trabajo grabado por La Vey un año antes y que fue titulado del mismo modo. El interior del disco advirtió a los oyentes de los peligros potenciales: "Para el mejoramiento de nuestro conocimiento, esta es la primera misa negra en ser grabada, ya sea en palabras escritas o en audio. Es tan auténtica como cientos de horas de investigación en cada fuente que pueda ser conocida. No se recomienda su uso por quien no ha estudiado a fondo la magia negra y es conciente de los riesgos y peligros relacionados".

Información del disco

Pistas:

1. Black Sabbath
2. White Witch of Rose Hall
3. Coven in Charing Cross
4. For Unlawful Carnal Knowledge
5. Pact With Lucifer
6. Choke, Thirst, Die
7. Wicked Woman
8. Dignitaries of Hell
9. Portrait
10. Satanic Mass

Banda:

Jim Donlinger - Voz
Jinx Dawson - Voz
Mike "Oz" Osborne - Bajo
Steve Ross - Batería
Alan - Estes - Bajo
John Hobbs - Teclados
Christopher Nielsen - Guitarra, Voz.
Frank Smith - Teclados
Jim Nyeholt - Teclados

Descargar Witchcraft reaps souls and destroys minds.

Escucha el tema Black Sabbath:




BLACK WIDOW: Sacrifice (1970)



El concepto de este álbum es acerca de una mujer llamada Astaroth, quien la última vez que estuvo en la tierra, planteó ser la amante de su mago. La pobre muchacha estaba terriblemente atormentada, hasta que, impulsada por la locura, ella se entregó a su muerte.
En el año 1764, más de dos siglos después, un jóven ocultista, después de haber descubierto el poder de su mente, va hacia atrás hasta sus encarnaciones anteriores, repasa sus primeras etapas de vida en Egipto y toma referencia de Astaroth a través de un demonio, el cual fue conjurado años atrás. El va a presenciar los trágicos resultados de su experiencia en el siglo XVIII. Las canciones del álbum narran la continuación de la historia....

Mezcla de líricas místicas, satánicas y de brujería, hacen de este álbum un clásico de culto para el rock oscuro y siniestro, convirtiéndose en referencia obligada para trabajos posteriores de todo el llamado "rock oculto". Pieza progresiva se inmensa valía que en su momento tuvo que lidiar con la crítica de una sociedad fundada en valores cristianos, que no acepta nada que se encuentre fuera de lo normalizado y programado, condenando injustamente una propuesta con un nivel musical y artístico que poco le enviadiaría a las mas famosas bandas que surgieron por esta época, al punto de haber sido invitadas a participar dos veces de uno de los festivales más importantes en la historia del rock junto a Woodstook y Monterrey: el festival de la Isla de Wight.

La idea del acto de magia negra proviene del baterista Clive Box. Éste siempre estuvo lleno de ideas, al igual que Jim Gannon (guitarra) que prontamente se traducirían en las composiciones musicales de la banda. Sin embargo, aunque este concepto tuvo mucho éxito, también funcionó en contra de ellos de diversas maneras. Las estaciones de radio estaban poco dispuestas a reproducir en el aire discos que estuvieran relacionados con la magia negra (esto era en 1970), por lo que su etapa de éxito con "Come to the Sabbat" gozó de poco tiempo al aire en la radio, sumado a que todas las letras no contenian más que pura maldad, tanto en referencias de brujería , como de magia negra y ocultismo. Asímismo, Widow no ayudo exactamente a cambiar la opinión de la gente sobre ellos, al unirse con el "hombre más poderoso de Europa" en ese momento, el autoprofeso "Rey de los Brujos", Alex Sanders. Éste último fue el jefe de un culto moderno de brujas Wicca y había demostrado interés en la música de Black Widow. El les dió consejos sobre el arte de la brujería y de lo oculto. Incluso la Viuda Negra realizó un film documental con Alex, donde interpretaron en vivo "Ven al Sabbat", con un montón de brujas bailando desnudas alrededor de ellos. Lastimosamente, esta película aún no se ha recuperado.

Tocando en vivo, Black Widow contó con la ayuda de una mujer, la esposa de Alex, Maxine Sanders, para realizar su espectáculo. Ella desempeñó el papel de Lady Astaroth, terminando desnuda y teniendo sexo con el vocalista (aunque no real) y sacrificándose (tampoco realmente) en el escenario. Esto, un extravagante espectáculo místico (con ayuda de los miembros de la coreografía del Leicester's Phoenix Theater Company) y llamativos efectos como circulos mágicos en el escenario, espadas, velas, incienso y Alex diciendo las palabras indicadas para invocar demonios, atrajo tanto la atención de sectores de la prensa como también de otro grupo de personas...

La banda debía ir de gira por los Estados Unidos (junto con Black Sabbath), pero al mismo tiempo Charles Manson realizó sus asesinatos relacionados con magia negra y los encargados en ese país decidieron que no sería muy buena idea iniciar la gira en ese momento. No está claro si fue por la seguridad de Black Widow o por la mala publicidad que le vendría al país por permitir tocar a una banda de sus características. Del mismo modo, se podría cuestionar el lanzamiento que la CBS le dió al disco en el Reino Unido, en la misma semana que se publicó el famoso álbum de Simon and Garfunkel "Bridge Over Trubled Water", cuya canción central tuvo tales ventas que se suspendió el presaje del Sacrifice para concentrarse en este disco que estava vendiendo mucho. Aparte, se le dió via libre a Black Sabbath para ir a los estados Unidos, ya que saiempre negó que ellos estuvieran involucrados con la magia oculta y el satanismo. Parecía que todo lo que Black Widow estaba tratando de hacer era condenado por doquier. Sin embargo, el álbum sacrificio alcanzó el puesto 32 en las listas británicas y el grupo giró por toda Europa, actuando en el mencionado festival de Wight en 1970.

La historia posterior los alejaría del ocultismo y los temas abordados en este fenomenal álbum, abriéndose paso hacia sonidos mas vendibles en la orilla del rock progresivo, dejando un legado inmortal para hoy que podamos disfrutarlo.




Extracto de "Come to the Sabbat"

video

Información del disco

Pistas:

1. In Ancient Days
2. Way To Power
3. Come to the Sabbat
4. Conjuration
5. Seduction
6. Attack of the Demon
7. Sacrifice

Banda:

Jim Gannon - Guitarra lider, guitarra española, vibraciones.
Zoot Taylor - Organo, Piano.
Kip Trevor - Flauta, clarinete, saxofón.
Bob Bond - Bajo
Clive Box - Batería y percusión.

Descargar Sacrifice

Escucha el tema "Come to the Sabbat":





JACULA - In Cauda Semper Stat Venenum (1969) y Tardo Pede In Magiam Versus (1972)

A finales de los años 6o y principios de los 70, Italia se convierte el el centro de una explosión de bandas y músicos que apropian corrientes rockeras que venían surgiendo en otras latitudes, especialmente Gran Bretaña, dándole un toque particular y materializando una línea de rock progresivo italiano que, desde ese momento y hasta la fecha, será considerada como una de las más importantes, prolíficas y mejor trabajadas de todo este boom que se esparció por Europa en la primera mitad de los años 70. Así, en medio de un panorama plagado de invención, creación y transformación de la musica popular, bebiendo de fuentes políticas, literarias y artísticas de diversa índole, en plena agitación socio - cultural en Europa y Estados Unidos, es que debemos situar el trabajo de Jacula, orientado por corrientes progresivas en las que experimentó con altas cargas de órgano de iglésia y guitarra, creando ambientes siniestros con claras referencias líricas al ocultismo.

















lunes 29 de septiembre de 2008

NEUROSIS INC.: Leyenda del Metal Bogotano



Metal colombiano de la mejor calidad. Con fuerza, energía y composición lírica destacada, esta banda de Thrash - Death metal se fundá en Bogotá en el año 1987, liderada desde entonces por Jorge Mackenzie quien hace las veces de compositor y guitarrista principal, acumulando hasta el momento 8 trabajos discográficos en formato CD y muchos conciertos por toda Colombia, además de una gira suramericana que los llevó a cinco países.

Esta es una pequeña muestra de que el metal en Colombia tiene gente con entera dedicación a su producción y difusión. Y que Bogotá, a la par y tal vez un poco mas tardecito que en Medellín, también ha presentado excelentes ejemplos del metal extremo con discos que se convirtieron en clásicos del rock nacional y que hacen que el recuerdo de la escena metalera de finales de los 80's y los noventas siga presente en las mentes y los corazones de aquellos que nos contagiamos irremediablemente del veneno arrojado por bandas locales como Kilcrops, Acutor, Darkness y por supuesto Neurosis, sembrando la semilla que es ahora recogida por infinidad de bandas que siguen luchando por lo que en otro tiempo era una bandera de pocos, demostrando que el rock y el metal hay que vivirlo a diario, como postura ética, política y filosófica, y no como algo que se consume para mostrarle a los demás que tan oscuro o malo se puede llegar a ser. Por el contrario, y esto es algo en lo que profundizaré después, el rockero debe partir del respeto por los demás y asumir posiciones solidarias que le permitan encontrar caminos alternativos a los que el sistema nos obliga inmesericordemente a sucumbir.

Agradezco igualmente a las personas que se han tomado la molestia de firmar el libro de visitas por sus comentarios alentadores que hacen que tenga que buscarle tiempo a este espacio siempre concebido como una posibilidad de reflexionar en torno a lo que significa ser rockero en una ciudad que cada vez más se caracteriza por el irrespeto al pensamiento que se considera diferente, en un afán de homogenización y control que no puede más que ser reforzado y legitimado por un estado con corte totalitario y represivo, que aspira a una tercera reelección para seguir con la dictadura disfrazada que engaña al país a través de su inmenso poder representado en medios de información amañados y parcializados.

Saludes al viejo Denco que le gusta el metal de nuestra tierrita. Sigan rockeando y esperen en un par de dias un post con los discos de algunas bandas que nos estarán visitando en esta versión de Rock al Parque 2008, esperada por algunos y odiada por otros. Abrazo rockero.

Les dejo algunos discos de Neurosis con la salvedad de que si les gusta por favor corran a comprar el disco original y así seguir manteniento viva la llama del metal nacional.


1991 - Mas Allá de la Demencia















1995 - Verdun 1916























1996 - Karma























1999 - Odas En Concierto























2005 - Subversivos Espirituales


















2007 - Masters Of Thrash









miércoles 10 de septiembre de 2008

URIAH HEEP: Hard Rock del mejor.


¡¡¡ Aaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhh!!! Grito inmortal para sentenciar el nacimiento de una leyenda del rock de todos los tiempos: Uriah Heep. Bebiendo de diferentes géneros y apuestas musicales presentes en su época, la banda supo integrar orgánicamente el crudo sonido del más puro Hard Rock, los teclados incesantes al mando de Ken Hensley que le imprimen el sello característico de bandas como Atomic Rooster o Deep Purple y la potente voz de David Byron, que junto con el talento de Mick Box en las guitarras, fueron capaces de producir un sonido con distinción propia en la gran profusión de generos y estilos que nacieron a finales de los sesentas y se consolidaron en la decada siguiente. Así, además del Hard Rock que predomina como línea transversal de los trabajos de Uriah Heep, podemos encontrar claras influencias de la onda psicodélica que lentamente se extinguía al comenzar los setentas, sumado a la vez con elementos del llamado rock progresivo, incluyendo largas y magistrales ejecuciones en una onda sinfónica como muy pocas bandas de aquellos años supieron hacer.

Esta entrada es pensada para seguidores no sólamente de la vieja guardia pesada a lo Deep Purple o Black Sabbath, sino para aquellos que confían en el camino de la experimentación en el rock. Porque Uriah Heep no es fácilmente definible, como casi cualquier buena banda rockera la única limitación que se imponen es su propio camino de creación, razón por la cual siguen vigentes después de tantos años y acaban de publicar un álbum recién en el 2008. De igual manera, dedico esta entrada a aquellos que han superado la barrera que impone la razón y los prejuicios de grupo que piensan que en la radicalidad está la respuesta para convertir al rock en asunto de unos pocos que tienen el "feeling verdadero" por lo cual hay que guardarlo como un tesoro. Por el contrario, mi convencimiento de que el rock se puede convertir en un camino apropiado para generar mejores seres humanos, me impulsa a propagarlo como un predicador, porque a pesar que desconfío del Dios que juzga y castiga, ser rockero también implica ser un poco religioso, y en la sociedad actual donde se imponen ritmos "musicales" que promueven la ignorancia y el consumismo, cobran más vigencia las palabras que mi hermano me dijo hace pocos dias: "UN ROCKERO MÁS ES UN TOMBO MENOS EN LAS CALLES". Sigan rockeando y agitando sus cabezas, no importa el pelo largo ni el cuero porque recuerden que no somos muñequitas de adorno, el rock se encuentra en las venas y en la cabeza, lo que digan los demás nos importa un culo.

Saludos al viejo Mora que me pidió este post.

Abrazo Rockero. Como siempre, Click en las caratulas para descargar los discos.


1970 - Very 'eavy... Very 'umble























1971 - Salinsbury






















1971 - Look At Yourself























1972 - Demons and Wizards























1972 - The Magician's Birthday























1973 - Sweet Freedom























1974 - Wonderworld




lunes 8 de septiembre de 2008

ACCEPT: Heavy Metal Inmortal (Discografía Completa)


Durante muchos años luego de su formación, Accept sufrió constantes cambios en su formación, manteniéndose esencialmente en el nivel amateur, haciendo apariciones esporádicas en festivales. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en uno de los primeros festivales de rock and roll en Alemania - Rock and Rhein-. Luego del festival, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer disco autotitulado Accept, un álbum que a pesar de los esfuerzos de la banda no tuvo mucho éxito.

La primera formación estable estaba compuesta por el cantante Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el baterista Frank Friedrich. Friedrich y Wahl dejaron la banda luego de grabar Accept y desde entonces no intentaron continuar con el negocio de la música. fueron reemplazados por Stefan Kaufmann y Jörg Fischer, y con esta formación la banda grabó I'm a Rebel en 1980. este fue el disco que llamó la atención de los medios, por lo que a continuación fueron invitados a su primer show televisivo.

Tres importantes eventos tuvieron lugar en 1981. Pimero, el álbum Breaker fue presentado. Segundo, se firmó un contrato con el manager Gaby Hauke, que duró a lo largo de toda la carrera de la banda. Tercero, Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda sea reconocida fuera de Europa.

El siguiente álbum - Restless and Wild - fue grabado en 1982, pero sin la presencia de Jörg Fischer, quien dejó la banda un tiempo antes que la grabación se llevase a cabo. Todas las guitarras de este álbum fueron interpretadas por Wolf Hoffmann. Retless and Wild representó una evolución en el sentido de la banda, que incorporaba algunas características del género que más tarde sería conocido como speed metal. Siguió un gran tour, y el guitarrista Jan Koemmet se unió a la banda.

Su próximo trabajo, Balls To The Wall, probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. El álbum tenía una naturaleza conceptual, e incluyó canciones que hablaban de temas tales como política, sexualidad e iglesia. Las letras de las canciones se acreditaron a cierto "deaffy" quien más tarde se supo era la manager gaby Hauke bajo un seudónimo. Ella compuso las letras de todas las canciones de ese álbum, sin jamás reclamar la autoría de las mismas.

Durante un show en su ciudad natal, en 1983, la banda encontró de casualidad a Jörg Fischer. A insistencia de Hauke, Fischer pasó a formar parte de la banda una vez más. Siguió una gira mundial que terminaría en 1984 en el histórico festival Monsters of Rock. Metal Heart siguió a continuación, en 1985, al que pronto le siguió una grabación en vivo llamada Kaizoku Ban. Russian Roulette continuó la serie de albums grabados por la banda, siendo producidos por el reconocido productor Dieter Dierks y lanzado en 1986.

A medida que pasaba el tiempo, las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en los estados Unidos, y pasaban más tiempo en el exterior que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció y se decidió que la banda entrara en un receso y que Udo Dirkschneider mientras tanto podría encarar un proyecto en solitario. los otros miembros de la banda trabajaron junto a Udo en la parte técnica de su primer álbum solista, titulado Animal House, presentado bajo el nombre de U.D.O. en Europa y Estados Unidos.

Luego de un período de inactividad, Peter, Wolf y Stefan comenzaron a trabajar una vez más como banda con la ayuda del cantante david Reece; la carrera en solitario de Udo venía muy bien y el guitarrista Jörg Fischer había una vez más dejado Accept. Luego de algunos demos (music), la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó Eat The Heat, el primer álbum de Accept sin Udo.

una gira Europea con el apoyo del guitarrista rítmico Jim Stacey siguió a la presentación del álbum. La gira, de igual modo, se interrumpió sorpresivamente cuando Stefan Kauffmann sufrió una seria lesión en la espalda. Fué reemplazado por el baterista Ken Mary por el resto de la gira. Para el fin de la misma, Hoffman, Baltes y Hauke habían decidido que Reece tenía una personalidad inestable y Kauffmann iba a necesitar un largo tiempo de recuperación. Decidieron que era tiempo de terminar. En 1989, la banda había cesado con todas sus actividades.

Una compilación en vivo titulada Staying A Life fue presentada en 1990 y los fans de todo el mundo reclamaron una reunión. Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y, luego de algunas discusiones, decidieron relanzar la formación clásica de la banda.

Objetion Overruled fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos, donde la banda trabajaba con el sello Pavement Records. Le siguió una gira mundial. Otro álbum, titulado Death Row, fue grabado en 1994, pero Kauffmann una vez más se encontraba imposibilitado de tocar en razón de sus recurrentes dolores de espalda. La banda invitó a Stefan Schwarzmann como reemplazo temporal y comenzaron a planificar la próxima gira.

Sin embargo los músicos comenzaron a sentir la sobretensión. Los adolescentes del pueblo de Solingen habían crecido y estaban comenzando a sentir la presión de una vida de constantes giras. Un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire cuando la banda entró a los estudios para grabar Predator en 1995, esta vez con Michael Cartellone ( de Damn Yankees) en la batería.

La gira final de Accept de la decada se hizo en Estados Unidos, Europa y Asia, con su último concierto en Tokio, Japón, una de las capitales mundiales del Heavy Metal. La banda estuvo inactiva por una decada, entonces a principios de 2005 anunciaron una pequeña gira conmemorativa con la formación clásica de Accept. El último concierto se llevó a cabo el 27 de agosto de 2005, en Kavarna, Bulgaria en el festival Monsters of Rock.


Esta es una banda absolutamente imperdible para los amantes del Heavy Metal acelerado y con toques clásicos en los riffs. Hoffmann, uno de los mejores guitarristas del rock y Udo Dirkschnieder con su voz inconfundible, hacen de Accept una absoluta leyenda creada en los años 80 y madurada para que en la actualidad sea uno de los mayores clásicos que debe hacer parte de cualquier fiesta que se digne llamar metalera. Tal vez sin la misma publicidad que tuvo y ha tenido Judas Priest, Accept sin embargo se encuentra a su misma altura en la producción de un puñado de canciones que nos recuerdan porque coño razón nos volvimos rockeros.

DISCOGRAFÍA COMPLETA
CLICK EN CADA CARATULA PARA DESCARGAR

Accept - 1979























I'm A Rebel - 1980






















Breaker - 1981





















Hungry Years - 1982












Restless And Wild - 1982






















Balls To The Wall - 1983






















Live In Japan - 1985






















Metal Heart - 1985






















Russian Roulette - 1986






















Eat The Heat - 1989






















Objetion Overruled - 1993





















Death Row - 1994






















1996 - Predator






















Tribute To Accept I - 1999






















A Tribute To Accept II - 2001













sábado 30 de agosto de 2008

ROCKERO HASTA LA MUERTE + Cinco trabajos de Metal Colombiano

Yo no soy metalero. Soy rockero. Todo buen metalero necesariamente debe ser rockero. Pero no todo rockero necesariamente escucha (sólamente) metal. Hace algunos dias recibí intensos madrazos por haber subido la discografía de Judas Priest que próximamente estará en concierto en Bogotá. Entre los argumentos que argüían estaban el que no se podía "caspiar" a Judas de esa manera. Que no queríamos que peladitos que escuchan radioactiva fueran a ver a Judas Priest y corear sólamente el "Breaking The Law". Que algunos habían invertido mucha plata en los discos originales para que un hijueputa los subiera gratis a la red y etc., claro, siempre con el madrazo incorporado. Yo realmente no se si estas personas que se hacen llamar rockeras y que tienen las agallas para juzgar al buen y mal metalero alguna vez han reflexionado acerca de como ellos mismos se hicieros rockeros. Porque no creo que hallan nacido así. Es más. La pregunta va un poco más alla y es la siguiente: ¿existen rockeros de verdad y otros de mentiras?. En cuyo caso tendríamos que tener a la mano una lista de los requisitos indispensables para ser considerados buenos rockeros. Y seguirlas al pie de la letra. Pero yo creo que el rock va mucho más allá de lo que social y culturalmente se piensa debe ser. Va en el interior de cada uno. Yo no sé si se tenga una predisposición especial o si por el contrario es un trabajo de interacción con la música y las personas que la escuchan. Pero sean cuales sean las causas o los motivos que nos llevaron a entrar en ese mundo donde la pasión por el rock afectó no sólamente nuestros sentidos sino el total de nuestras vidas, no podemos ubicarnos en una posición en la cual juzguemos a los demás. En mi época, y aún ahora, era común escuchar el término "camisetero" para referirse a aquel adolescente que escuchaba Metallica y Iron Maiden, haciendo referencia muchas veces de forma despectiva a su elección, que no es más o menos válida que la de cualquiera de nosotros.

¿Qué si van pelaos al concierto de Judas Priest? ¿Qué los que van ni siquiera se han tomado la molestia de comprar sus discos? Me importa un trasero. Cuando yo estaba en la adolescencia y tenía mis primeros acercamientos con el rock, mis cuchos me reprochaban diciendo ¡¡¡Bájele a esa chichería!!!, ¡¡¡no se les entiende un carajo!!!, ¡¡¡hasta drogados estarán!!!, y la pregunta infaltable ¿¿¿usted que le ve a eso, porqué escucha esa porquería???. Y sólo después de algunos años encontré una respuesta más o menos razonable. El rock en esencia no tiene que ver con la razón. A uno le gusta o no le gusta. El rock entra por las venas y se apodera del cuerpo. Todavía me meto con la grabadora al baño para poder bañarme confortablemente al son de Black Sabbath o Accept. Desafortunada o afortunadamente nunca he tenido un parche radical de esta o aquella "subcultura" del rock. Mi camino ha sido el de la exploración constante por ese mundo abierto desde que escuchaba día y noche a los Rolling Stones, Beatles y The Doors. No soy metalero, pero me gusta el metal. No soy punketo pero he aprendido a valorar su fuerza y su influencia posterior. No soy skinhead pero valoro las reivindicaiones y alegria del ska. No soy músico pero he sucumbido ante las magnificas obras construidas desde la orilla del rock progresivo. Vivo el rock todos los dias. Vivo como rockero y eso significa que he tratado de entender las diferencias y las similitudes que han acompañado su desarrollo y evolución. Porque el rock, indiferentemente de su línea o particularidad, es una muestra del cambio permanente, transformándose y mutando a la par de los contextos y los estancamientos propios de las épocas. Vivo el rock convencido de la diferencia que como humanos nos caracteriza, pero también convencido de que cada quien elige lo que mejor le parece y no somos ni más ni menos que los demás.

Y como sé que algunos de ustedes no estran a este blog sólamente a leer las pendejadas que escribo, he acompañado esta pequeñita reflexión con cinco trabajitos del metal colombiano de la vieja escuela, con tres bandas de Medellín: Nebiros con el más oscuro Black Metal cuando el género apenas despuntaba en Colombia, Ekhymosis y este demo con dos temas de Death Metal con la voz irreconocible del ahora famosito y uribista (... un insulto) Juan esteban Aristizabal y Parabellum, que fue de las bandas pioneras del metal pesado en nuestro país, portadora de una agresividad que bien los ubica como una de las mejores de Latinoamérica; una de Cali: Inquisitión, que fabricaron un álbum de culto para el Thrash metal colombiano; y la última de la tierra querida de Ibagúe: Exequia, mostrando un Death Metal contundente que no tiene nada que envidiarle a ninguna banda fabricada en Estados Unidos o Europa. Cinco muestras de que el rock se hace con las güevas y no con adelantos tecnológicos.

¡¡¡ROCK AND ROLL HASTA LA PUTA MUERTE!!!

Nebiros - Sacrilegus(EP)


















Ekhymosis - Demo






















Parabellum - Tempus Mortis






















Inquisition - Anxious Death (EP)





















Exequia - Beggars Of Souls


lunes 25 de agosto de 2008

SABBAT: El Regreso del Metal más Contundente


Podría decirse que Sabbath es la banda thrashera más importante producida en el Reino Unido, idea apoyada en su estilo original, debido en gran medida a las vocales venenosas de Martin Walkyier, que escupe fuego en cada interpretación y los ajustados, precisos y a menudo cambiantes riffing. Formada en Nottingham, Inglaterra en 1985, desde el principio se reconoció que en Sabbat había un tipo especial de talento. Desilusionados con el estado en el que se encontraba el Heavy Metal Británico, que desde hacía varios años se había convertido cada vez más comercial y previsible, la banda se esforzó desde el principio por proporcionar a los metal fans música agresiva, con la calidad y la originalidad necesaria para proporcionar un nuevo aliento a la escena metalera mundial.

Demasiado técnica para ser considerada como mero Thrash, demasiado sugerentes para ser etiquetados como Black Metal, Sabbat son sus propios maestros. Su sonido se basa en la ennegresida furia de los primeros Venom y la caótica parafernalia de Mercyful Fate, sumado a los afilados riffing clásicos de Metallica, Slayer y Exodus. En mayo de 1986, el cuarteto grabó su demo "Fragments Of A Faith Forgotten", el cual le valió excelentes comentarios en toda Europa, obteniendo la atención de las grandes revistas, que le ayudaron a expandir su sonido al resto del mundo. Igualmente, la Radio One Session les extiende una invitación para grabar un flexi disc para los "Juegos de Fantasía" de la revista White Dwarf, reforzada con una amplia gira por el Reino Unido que culminó con un contrato de grabación con la Noize Internacional.

Sabbat deslumbra con su frenético álbum debut "History In A Time To Come" a principios de 1988, que fue recibido con aclamación universal por parte de la crítica especializada. No más de dieciocho meses más tarde, éste fue seguido por el monumental "Dreamweaver", un ambicioso proyecto de acoplamiento creativo entre las líricas e interpretación imaginativa de la Novela de Brian Bates "The Way of the Wyrd", dando paso a su conversión en una de las bandas pioneras para la nueva y excitante era del metal inteligente.

Después del Dreamweaver, Walkyier se marcha para formar la famosa banda Skyclad, y Sabbat, con una renovada alineación, graban y editan "Mourning Has Broken" en 1991, pero este álbum carece de casi todo lo que hicieron en los dos primeros trabajos de manera singular y, por tanto, es a menudo una parte olvidada de Sabbat, sin embargo, en este post podrás descargar este trabajo también para que te hagas tu propia idea.

En el 2007 Walkyier, después de haber abandonado Skyclad varios años antes y asentado las diferencias con sus viejos compañeros, anuncia públicamente que la banda se encuentra oficialmente reunificada, si bien el bajista Craske ha decidido no continuar, quedando entonces la clasica formación del espectacular Dreamweaver.

A modo personal, creo que esta banda refleja energía pura. Metal de la mejor calidad para oídos sedientos de rapidez y agresividad. ¡¡¡A rockear se dijo!!!. Este es un tributo a una banda que a mi parecer ha pasado un poco desapercibida en nuestro país y que particularmente considero como una de las mejores de aquellos frenéticos años 80. Disfruten. (En la parte superior derecha podrán escuchar un temita para que se hagan una idea)
Hacer click en las carátulas para iniciar la descarga de los discos.


Demos











History in a Time to Come






















Dreamweaver





















Mourning Has Broken