lunes, 25 de agosto de 2008

SABBAT: El Regreso del Metal más Contundente


Podría decirse que Sabbath es la banda thrashera más importante producida en el Reino Unido, idea apoyada en su estilo original, debido en gran medida a las vocales venenosas de Martin Walkyier, que escupe fuego en cada interpretación y los ajustados, precisos y a menudo cambiantes riffing. Formada en Nottingham, Inglaterra en 1985, desde el principio se reconoció que en Sabbat había un tipo especial de talento. Desilusionados con el estado en el que se encontraba el Heavy Metal Británico, que desde hacía varios años se había convertido cada vez más comercial y previsible, la banda se esforzó desde el principio por proporcionar a los metal fans música agresiva, con la calidad y la originalidad necesaria para proporcionar un nuevo aliento a la escena metalera mundial.

Demasiado técnica para ser considerada como mero Thrash, demasiado sugerentes para ser etiquetados como Black Metal, Sabbat son sus propios maestros. Su sonido se basa en la ennegresida furia de los primeros Venom y la caótica parafernalia de Mercyful Fate, sumado a los afilados riffing clásicos de Metallica, Slayer y Exodus. En mayo de 1986, el cuarteto grabó su demo "Fragments Of A Faith Forgotten", el cual le valió excelentes comentarios en toda Europa, obteniendo la atención de las grandes revistas, que le ayudaron a expandir su sonido al resto del mundo. Igualmente, la Radio One Session les extiende una invitación para grabar un flexi disc para los "Juegos de Fantasía" de la revista White Dwarf, reforzada con una amplia gira por el Reino Unido que culminó con un contrato de grabación con la Noize Internacional.

Sabbat deslumbra con su frenético álbum debut "History In A Time To Come" a principios de 1988, que fue recibido con aclamación universal por parte de la crítica especializada. No más de dieciocho meses más tarde, éste fue seguido por el monumental "Dreamweaver", un ambicioso proyecto de acoplamiento creativo entre las líricas e interpretación imaginativa de la Novela de Brian Bates "The Way of the Wyrd", dando paso a su conversión en una de las bandas pioneras para la nueva y excitante era del metal inteligente.

Después del Dreamweaver, Walkyier se marcha para formar la famosa banda Skyclad, y Sabbat, con una renovada alineación, graban y editan "Mourning Has Broken" en 1991, pero este álbum carece de casi todo lo que hicieron en los dos primeros trabajos de manera singular y, por tanto, es a menudo una parte olvidada de Sabbat, sin embargo, en este post podrás descargar este trabajo también para que te hagas tu propia idea.

En el 2007 Walkyier, después de haber abandonado Skyclad varios años antes y asentado las diferencias con sus viejos compañeros, anuncia públicamente que la banda se encuentra oficialmente reunificada, si bien el bajista Craske ha decidido no continuar, quedando entonces la clasica formación del espectacular Dreamweaver.

A modo personal, creo que esta banda refleja energía pura. Metal de la mejor calidad para oídos sedientos de rapidez y agresividad. ¡¡¡A rockear se dijo!!!. Este es un tributo a una banda que a mi parecer ha pasado un poco desapercibida en nuestro país y que particularmente considero como una de las mejores de aquellos frenéticos años 80. Disfruten. (En la parte superior derecha podrán escuchar un temita para que se hagan una idea)
Hacer click en las carátulas para iniciar la descarga de los discos.


Demos











History in a Time to Come






















Dreamweaver





















Mourning Has Broken




jueves, 14 de agosto de 2008

DIEZ DISCOS ROCKEROS INDISPENSABLES (Segunda Parte)

Sexto

Banda: Genesis
Album: Foxtrot
Año: 1972

Ok. Debo amitir que la primera vez que escuche a Genesis no fue de mi total agrado. En realidad arrancar por discos en vivo, a menos que sea un trabajo totalmente excepcional, no es recomendable para oidos novatos, sobre todo cuando se comienza a explorar los sonidos del llamado rock progresivo. Poco después me enteré que, para sorpresa mia, ese genesis que había escuchado en una emisora con temas extralargos y complejos, era el mismo que aparecía en televisión con un Phil Collins haciendo una imitación burlesca de un baile de Michael Jackson. Sin embargo, también estaba equivocado. Porque una cosa es o fue Genesis con Peter Gabriel y otra muy distinta sin él. Y no solo por la hermosa voz y la peculiar impronta que le imprimía a la interpretación de la canciones, sino porque en la "etapa" Gabriel la banda tuvo su punto más alto de creación tanto lírica como musicalmente, en un acoplamiento perfecto de cinco músicos que elevaron el sinfonismo a una cumbre a la cual muy pocos artistas han podido llegar.
En cuanto al disco que he escogido dentro de esta pequeña selección, en la red hay cantidad de críticas que intentan explicarlo y ponerlo en su justo sitio, una obra maestra. Y de hecho yo también creo que este disco no tiene nada que envidiarle al "Selling England" y además contiene (razón fundamental por la que lo escogí) uno de los temas mas complejos y hermosos jamás compuestos en la historia del rock: Supper's Ready, una suite de más de veinte minutos que además de contener tonos pastorales enmarcados en una teatralidad constante, contiene apartes alegres donde voz e instrumentación nos conducen a un climax que se mantendrá constante hasta el final del tema, cuando Gabriel, en medio del mellotron y las guitarras que sobresalen, presente un apoteósico final.
Este es un disco muy compacto, Kokoriko porque no tiene presa mala. Indispensable para cualquier rockero que desee acercarse al trabajo de Genesis y a la buena música en general.

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Séptimo

Banda: Opeth
Album: Morningrise
Año: 1996

Y este si que es Kokoriko. Al compás de un death metal contundente, esta banda sueca nos presenta cinco monumentales temas cuya duración oscila entre los 10 y 20 minutos cada uno, lo que ya nos previene que no estamos frente a un disco "tradicional" de metal. Muy por el contrario, solo Opeth sabe a Opeth, logrando crear un estilo que los diferencia de los demás grupos extremos que dieron inicio desde los 80's al llamado metal progresivo: Watchtower, Atheist, Cynic, Psychotic Waltz, Death, etc. Y es que más allá de la técnica llevada al estremo, Opeth ha sabido conjugar la melancolía del doom, la agresividad del death y la oscuridad del black, con la técnica propia de las bandas progresivas de los años 70's, en un vaivén de sonidos acústicos y explosiones de potencia, con melodias avasalladoras que permiten que la escucha de esta banda sea única.
Como casi siempre, la primera escucha de un disco de esta naturaleza puede costar un poco, máxime si se está aconstumbrado a un death metal sin piedad como Possessed o Sepultura. Pero con algo de tiempo y tras ponerle cuidado a la complejidad de las composiciones, te darás cuenta que estás ante una de las mejores bandas de la actualidad y uno de los discos que lograron marcar la diferencia en una decada en la que ya se ponía difícil encontrar cosas nuevas.
Este es un disco imperdible para cualquier rockero (no sólo metalero), del cual recomiendo sin pensarlo The Night and The Silent Water, que te provocará a mover la cabeza en circulos repetidas veces y a hacer guitarras acústicas "al aire" en momentos de completa complacencia.

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Octavo

Banda: David Bowie
Album: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars.
Año:1972

Este es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972 y fue el disco con que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias, siendo considerado como uno de los mejores álbunes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluído en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó.
El álbum narra la ghistoria de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imágen andrógina que se convierte en estrella de rock, con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de la tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un "mesías rock" para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos, siendo víctima de su propio éxito. (Tomado de Wikipedia).
Personalmente, disfruto mucho escuchando este álbum. Porque a pesar que no viví la época, me sabe a setentas. Es un disco para caminar por la ciudad, entre los edificios y los carros, riéndo maliciosamente porque a pesar que el mundo a veces sabe a mierda, Ziggy hace que eso importe poco. Además, con un poco de esfuerzo por aprenderse la canciones, podrá ser una muy buena elección para una noche de farra junto a Lou Reed, Nick Cave y Tom Waits.
Como el nombre del álbum es tan largo, es probable que tengan que descomprimirlo en c:/.

Video de Starman
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Noveno

Banda: Anglagard
Album: Hybris
Año: 1992

¿Rock sinfónico progresivo en los noventas? Pues si. Y del mejor. La herencia de King Crimson, Camel, Yes y tantos otros es correctamente asumida por esta banda sueca que, junto Landberk y Anekdoten, rescatan con creces los sonidos setenteros en un álbum que, en mi humilde opinión, está en el tope de los mejores discos de la decada, lleno de fuerza, excelentes cambios de pasajes calmos a otros llenos de furia, y estructuras melódicas complejas, todo ejecutado de una forma magistral donde sobresalen los teclados a cargo de Thomas Johnson, que llevan la manija en la mayor parte del trabajo, la batería de Mattias Olsson en un trabajo impecable, y la flauta, tan deliciosamente interpretada en el tema que a mi personalmente más me gusta: Kung Boré, pieza magnifica que puedo escuchar dos, tres y cuatro veces seguidas, donde se alcanza un nivel de perfección en la interpretación de los instrumentos que reafirma lo estraordinario que es este disco, poniéndolo a la altura del Close to the Edge o el Selling Englad by the Pound. Por otro lado, es difícil describir la cantidad de sensaciones que se tienen al escuchar este disco, ya que en ocasiones los sonidos acústicos nos presentan tonos pastorales que hacen brotar pequeñas sonrisitas de satisfación ante la delicadeza transmitida, pero en otras construye atmosferas totalmente siniestras, con ejecuciones cargadas de furia que nos hacen fruncir el ceño y hasta sacudir la cabeza un poco.
Este es un disco imprescincible. Totalmente imperdible. Recomendado a más no poder.

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Décimo

Banda: Rush
Album: Hemispheres
Año: 1978

Los Arboles

Hay inquietud en el bosque
hay un problema con los arboles
los Arces quieren más luz solar
y los Robles ignoran sus súplicas

El problema con los Arces
(y están convencidos de su derecho)
ellos dicen que los Robles son demasiado altos
y acaparan toda la luz
pero los Robles no les compadecen
si les gusta de la manera que están hechos
y se preguntan por que los Arces
no pueden ser felices en su sombra?

Hay un problema en el bosque
y todas las criaturas han huído
mientras los Arces gritan "Opresión!"
y los Robles, solo agitan sus cabezas

Así los Arces formaron una Union
y pidieron igualdad de derechos
"los Robles son demasiado codiciosos
les haremos que nos den la luz"
ahora ya no hay más opresión de los Robles
aprobaron una ley noble
y los arboles se mantuvieron en la igualdad
por el hacha,
destral,
y la sierra...

Sexto álbum en estudio de esta banda canadiense que ha trasegado por muchos estilos que van desde el hard rock propio de sus primeros discos, la etapa más progresiva expresada magistralmente en este Hemispheres, su paso por el mundo de los sintetizadores y teclados en los años 80's, para volver nuevamente en los noventas a un sonido primigenio de guitarra, bajo y batería.
En cuanto a este hemispheres, muy pocas cosas nuevas se pueden decir. Neil Peart haciendo un trabajo en la batería como muy pocas veces se ha visto, reforzando su lugar como uno de los mejores (sino el mejor) baterista de la historia del rock. Temas complejos pero accesibles inspirados en historias de ciencia ficción y temas sociales como" The Trees", cuya letra encabeza este comentario y que se ha convertido en todo un himno para los seguidores de la mejor banda que Canada ha producido.

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lunes, 11 de agosto de 2008

DIEZ DISCOS ROCKEROS INDISPENSABLES (Primera Parte)

Hello my friends. Ustedes se preguntarán porqué si este blog se llama Rock y Educación, sólamente me he referido a cuestiones relacionadas con el rock. Bueno. Hay que tener paciencia ya que en pocos dias comenzaré a postear algunas reflexiones que desde la vida cotitiana como rockero, me dan la posibilidad de indagar acerca del trabajo en el campo educativo. Sin embargo, por el momento he querido hacer algo que para cualquier rockero melómano es una cuestión bastante difícil, dada la cantidad y buena calidad de lo publicado en más de 50 años, escogiendo una pequeña lista de discos que desde mi humilde opinión ningún rockero debería perderse, ya sea por la complejidad de su construcción musical, sus líricas, su interpretación y acoplación casi perfecta o simplemente por su fuerza y energía. El criterio de selección no es otro más que la pasión y la buena onda que estos discos me han dado. Haciendo que me enamore cada vez más del Rock en sus difrentes géneros y subgéneros, agradeciendo infinitamente a aquellas personas y emisoras radiales que me contagiaron por primera vez hace muchos años, y que directa o indirectamente hicieron que mi vida se ligara inexorablemente a su historia, evolución y desarrollo, permitiendome apreciar su vinculación clave a los cambios culturales contemporáneos, donde más allá de lo que los artistas quieren plasmar con su trabajo, encontramos un rock nacido, criado y madurado para confrontar los parámetros de lo establecido. Así, estos son discos que de alguna manera se apartan de lo común, permitiendo materializar la constante búsqueda de aquellos que no se contentaron con lo dado.

Primero

Banda: Necronomicón
Album: Tips Zum Selbstmord
Año: 1972

Este es un disco con dos matices. Por un lado, es una obra con una carga psicodélica innegable, ligada a los sonidos mas oscuros producidos dentro de la escena Krautrock alemana, a la vez mezclada con un sonido fuerte y pesado que rememora a un Deep Purple más sombrío y sucio, intensificado con unas líricas interpretadas en alemán que le terminan de imprimir un carácter sinistro a las guitarras y organos presentes en la mayor parte del album, logrando ubicarlo como una de la joyas más buscadas por los coleccionistas del rock progresivo pesado, alcanzando sumas poco ortodoxas para un trabajo de rock. A este último aspecto Juvenal Aragón comenta: "El trabajo obtuvo status mítico y antes de su reedición se cotizó en el mercado de coleccionistas cerca de los 2000 dólares, pero ¿en realidad un disco vale tanto?, en este caso la respuesta es sí, el álbum se caracteriza por vocales dramáticos con estupendos solos de guitarra distorsionada con ritmos muy rockeros, el bajo y batería en su alegría se contraponen con los solos de órgano y guitarra en un ambiente muy genuino. A veces el sonido es estridente solo para que momentos después se tranquilice con acordes más melódicos, sin embargo la dureza de su rock el punto mas presente a lo largo de la obra."
Yo recomiendo escuchar los discos con alto volúmen acompañado por una cerveza fría... especialmente éste.

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Segundo

Banda: Flower Travellin' Band
Album: Satori
Año: 1971

Musica tribal. En un comienzo sentirás que Black Sabbath es la principal influencia de esta banda y de este trabajo. Que lo que se te está presentando es un Hard Rock en su más cruda expresión. Pero el Satori va mucho más allá. Riffs de guitarras afilados, pesados y estridentes te harán comprender, sumado a uno de los gritos más contundentes de la historia del rock, que estás ante algo que es dificil masticar. Apretarás los puños y comenzarás a moverlos de arriba hacia abajo sin poder detenerte. Porque este disco en su primer corte puede resumirse en una palabra que jamás le quedará corta: PODER!!!. Inevitablemente comenzarás a mover la cabeza arriba - abajo, como se aconstumbra ante un tema metálico, que indudablemente este disco habrá influenciado muchos. Lo que sigue a continuación es un viaje por un camino de experimentación entre sonidos cercanos al Krautrock, la psicodelia mas oscura y los riffs contundentes del más puro Hard Rock. Si a Necronomicon hay que escucharlo a alto volúmen, el Satori de Flower Travellin Band lo necesita para que surja su efecto alucinante y primitivo, que te hará pensar que estos cuatro japóneses se volaron de la prehistoria para martillar tu cerebro. La banda se forma en el año 1967 bajo el nombre de Yuya Uchida & The Flowers, dedicada principalmente a realizar cover de bandas gringas y británicas, presentadas en los albums "Challenge" y "Anywhare", siendo este último en el que presentan soberbias versiones de The House of the Rising Sun y Black Sabbath, siendo el Satori la consolidación final de sus composiciones propias y a la postre el album mítico de la banda, absolutamente indispensable para los amantes del rock progresivo pesado.. y super pasado. Indispensable.

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Tercero

Banda: Museo Rosenbach
Album: Zarathustra
Año: 1973

Sobre este disco no puedo decir absolutamente nada. Solo que es una obra maestra. Pieza hermosa y mítica la la decada dorada del rock progresivo italiano. Mejor que hablen otros:
Museo Rosenbach es el nombre de un grupo de rock progresivo italiano que surgió en los albores de los años 1970, y cuyo álbum Zarathustra es considerado una obra maestra, un álbum de culto, no obstante en su momento éste tuvo escasa repercusión.La primera alineación del grupo abarca de los años 1971 a 1973, cuando graban el mencionado álbum. Oficialmente, Zarathustra es su único trabajo discográfico, si bien con posterioridad, y ya desaparecida la banda, aparecerían varios otros discos, algunos en vivo, con una calidad de sonido muy pobre, y de interés sólo para fans del género o del grupo; tales grabaciones no aportarían ya ningún mérito al trabajo en estudio del grupo, y su interés podría estar más bien del lado de la historia musical comparada del rock, si algún día aparece alguien dispuesto a crear tal disciplina, alejada del fetichismo típico del rock.

Zarathustra es el único disco que en los hechos grabó este grupo. Se trata de una portentosa suite con influencias del jazz, jazz-rock, rock progresivo, y música sinfónica, con múltiples matices, cambios de ritmo, y asombrosas progresiones musicales, interpretado con maestría y virtuosismo incomparable, haciendo de cada instrumento en los hechos auténticos solistas, a la manera de una suite concertante.

Para juzgar este disco hay que considerar el hecho de que se trata en los hechos no de una musicalización de textos de Nietzsche, sino de una auténtica lectura del Zarathustra nietzscheano, es decir, de una interpretación libre pero rigurosa del texto filosófico, hecha de manera sistemática, acompañada de una música poderosa, llena de melodías autoritativas, que como el texto filosófico, no solicita el permiso del escucha para presentar su mensaje. A eso hay que agregar la poderosa y autoritativa voz de Stefano Galifi, que junto con un acompañamiento instrumental poderosísimo le da al conjunto un sello distintivo único, que ha hecho que el sonido del disco se mantenga actual, incluso habiendo pasado el nuevo milenio. Tomado de Wikipedia.

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Cuarto

Banda: Artillery
Album: Deadly relics
Año: 1998 (demos)

¡¡¡Time has come!!!. La hora ha llegado. Si en Estados Unidos Slayer, Metallica y Metal Church hacían de las suyas dando inicio al thrash metal más agresivo y violento jamás visto, en Dinamarca nacía y se consolidaba una banda que sería pionera en exponer el género en Europa: Artillery. La banda se formó en 1982 en Taastrup, un suburbio de Copenhague. Sus miembros eran: Jürgen Sandau y Michael Stützer en guitarra, Morten Stützer en bajo, Carsten Nielsen en batería y Carsten Lohmann el cantante. El grupo grabó los demos Shellshock y Deeds of darkness en 1984. Carsten Lohmann abandona la banda en 1985 y es sustituido por Flemming Rönsdorf. El mismo año ARTILLERY graba su tercer demo: “Fear of tomorrow” para Neat Records y lanza su primer álbum, también titulado Fear of tomorrow. Su segundo trabajo: “Terror Squad” fue lanzado en 1987. Ambos discos son considerados clásicos de culto en el género del thrash metal, a pesar que no gozaron en su tiempo de una buena distribución por parte de Neat Records alrededor del mundo. El guitarrista Júrgen Sandoau deja la banda en 1989,así es que el bajista Morten Stützer asume su posición y le deja el bajo a la nueva incorporación: Peter Thorslund. Su tercer álbum: “By Inheritance”, fue lanzado en 1990 para Roadrunner Records. Artillery se disolvió en 1991, algunos de sus miembros siguieron con proyectos musicales durante el resto de los 90. Tras la edición en 1998 de una compilación titulada: “Deadly Relics” por el sello Mighty Music, ofreciendo unas mezclas de viejos demos más dos canciones de una cinta promocional de 1989, la banda se reúne para crear su cuarto álbum: “B.A.C.K.” que fue lanzado en 1999 por Diehard Music.

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Quinto

Banda: Beggars Opera
Album: Act One
Año: 1971

Al mirar la caratula del primer disco de la banda escocesa Beggars Opera, y escucharlo, a uno se le viene a la cabeza que estos manes están completamente deschavetados. El acto numero uno es un disco de incansable rock, lleno de fuerza y virtuosismo que revela el ingrediente particular que lo hace grande: el trasfondo de arreglos complejos de los compositores clásicos. Así es, a un ritmo a veces calmo y a veces endemoniado, pero bien ejecutado, desfilan composiciones de Mozart, Liszt y Franz Von Suppé, en una hibridación rockero progresiva que muy bien serviría para animar a un baile desenfrenado con movimientos que harían recordar los mejores momentos de las fiestas psicodélicas, como de banda sonora sonora para un carro a toda mierda que anda en busca de acción.
Concretando, este es un excelente album para los fanáticos del rock plagado de teclados y buena energía, que por momentos hará recordar a ELP, Deep Purple y The Nice, con una originalidad que demuestra la personalidad de la banda a pesar del transfondo clásico de los temas y que hacen de este uno de mis discos favoritos. En cuanto a temas recomendados yo me inclino por tres: Passacaglia, Light Cavarly y el Bonus Track Think, incluído en la edición CD que estoy presentando aquí.

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