DIEZ DISCOS ROCKEROS INDISPENSABLES (Primera Parte)

Hello my friends. Ustedes se preguntarán porqué si este blog se llama Rock y Educación, sólamente me he referido a cuestiones relacionadas con el rock. Bueno. Hay que tener paciencia ya que en pocos dias comenzaré a postear algunas reflexiones que desde la vida cotitiana como rockero, me dan la posibilidad de indagar acerca del trabajo en el campo educativo. Sin embargo, por el momento he querido hacer algo que para cualquier rockero melómano es una cuestión bastante difícil, dada la cantidad y buena calidad de lo publicado en más de 50 años, escogiendo una pequeña lista de discos que desde mi humilde opinión ningún rockero debería perderse, ya sea por la complejidad de su construcción musical, sus líricas, su interpretación y acoplación casi perfecta o simplemente por su fuerza y energía. El criterio de selección no es otro más que la pasión y la buena onda que estos discos me han dado. Haciendo que me enamore cada vez más del Rock en sus difrentes géneros y subgéneros, agradeciendo infinitamente a aquellas personas y emisoras radiales que me contagiaron por primera vez hace muchos años, y que directa o indirectamente hicieron que mi vida se ligara inexorablemente a su historia, evolución y desarrollo, permitiendome apreciar su vinculación clave a los cambios culturales contemporáneos, donde más allá de lo que los artistas quieren plasmar con su trabajo, encontramos un rock nacido, criado y madurado para confrontar los parámetros de lo establecido. Así, estos son discos que de alguna manera se apartan de lo común, permitiendo materializar la constante búsqueda de aquellos que no se contentaron con lo dado.

Primero

Banda: Necronomicón
Album: Tips Zum Selbstmord
Año: 1972

Este es un disco con dos matices. Por un lado, es una obra con una carga psicodélica innegable, ligada a los sonidos mas oscuros producidos dentro de la escena Krautrock alemana, a la vez mezclada con un sonido fuerte y pesado que rememora a un Deep Purple más sombrío y sucio, intensificado con unas líricas interpretadas en alemán que le terminan de imprimir un carácter sinistro a las guitarras y organos presentes en la mayor parte del album, logrando ubicarlo como una de la joyas más buscadas por los coleccionistas del rock progresivo pesado, alcanzando sumas poco ortodoxas para un trabajo de rock. A este último aspecto Juvenal Aragón comenta: "El trabajo obtuvo status mítico y antes de su reedición se cotizó en el mercado de coleccionistas cerca de los 2000 dólares, pero ¿en realidad un disco vale tanto?, en este caso la respuesta es sí, el álbum se caracteriza por vocales dramáticos con estupendos solos de guitarra distorsionada con ritmos muy rockeros, el bajo y batería en su alegría se contraponen con los solos de órgano y guitarra en un ambiente muy genuino. A veces el sonido es estridente solo para que momentos después se tranquilice con acordes más melódicos, sin embargo la dureza de su rock el punto mas presente a lo largo de la obra."
Yo recomiendo escuchar los discos con alto volúmen acompañado por una cerveza fría... especialmente éste.

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Segundo

Banda: Flower Travellin' Band
Album: Satori
Año: 1971

Musica tribal. En un comienzo sentirás que Black Sabbath es la principal influencia de esta banda y de este trabajo. Que lo que se te está presentando es un Hard Rock en su más cruda expresión. Pero el Satori va mucho más allá. Riffs de guitarras afilados, pesados y estridentes te harán comprender, sumado a uno de los gritos más contundentes de la historia del rock, que estás ante algo que es dificil masticar. Apretarás los puños y comenzarás a moverlos de arriba hacia abajo sin poder detenerte. Porque este disco en su primer corte puede resumirse en una palabra que jamás le quedará corta: PODER!!!. Inevitablemente comenzarás a mover la cabeza arriba - abajo, como se aconstumbra ante un tema metálico, que indudablemente este disco habrá influenciado muchos. Lo que sigue a continuación es un viaje por un camino de experimentación entre sonidos cercanos al Krautrock, la psicodelia mas oscura y los riffs contundentes del más puro Hard Rock. Si a Necronomicon hay que escucharlo a alto volúmen, el Satori de Flower Travellin Band lo necesita para que surja su efecto alucinante y primitivo, que te hará pensar que estos cuatro japóneses se volaron de la prehistoria para martillar tu cerebro. La banda se forma en el año 1967 bajo el nombre de Yuya Uchida & The Flowers, dedicada principalmente a realizar cover de bandas gringas y británicas, presentadas en los albums "Challenge" y "Anywhare", siendo este último en el que presentan soberbias versiones de The House of the Rising Sun y Black Sabbath, siendo el Satori la consolidación final de sus composiciones propias y a la postre el album mítico de la banda, absolutamente indispensable para los amantes del rock progresivo pesado.. y super pasado. Indispensable.

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Tercero

Banda: Museo Rosenbach
Album: Zarathustra
Año: 1973

Sobre este disco no puedo decir absolutamente nada. Solo que es una obra maestra. Pieza hermosa y mítica la la decada dorada del rock progresivo italiano. Mejor que hablen otros:
Museo Rosenbach es el nombre de un grupo de rock progresivo italiano que surgió en los albores de los años 1970, y cuyo álbum Zarathustra es considerado una obra maestra, un álbum de culto, no obstante en su momento éste tuvo escasa repercusión.La primera alineación del grupo abarca de los años 1971 a 1973, cuando graban el mencionado álbum. Oficialmente, Zarathustra es su único trabajo discográfico, si bien con posterioridad, y ya desaparecida la banda, aparecerían varios otros discos, algunos en vivo, con una calidad de sonido muy pobre, y de interés sólo para fans del género o del grupo; tales grabaciones no aportarían ya ningún mérito al trabajo en estudio del grupo, y su interés podría estar más bien del lado de la historia musical comparada del rock, si algún día aparece alguien dispuesto a crear tal disciplina, alejada del fetichismo típico del rock.

Zarathustra es el único disco que en los hechos grabó este grupo. Se trata de una portentosa suite con influencias del jazz, jazz-rock, rock progresivo, y música sinfónica, con múltiples matices, cambios de ritmo, y asombrosas progresiones musicales, interpretado con maestría y virtuosismo incomparable, haciendo de cada instrumento en los hechos auténticos solistas, a la manera de una suite concertante.

Para juzgar este disco hay que considerar el hecho de que se trata en los hechos no de una musicalización de textos de Nietzsche, sino de una auténtica lectura del Zarathustra nietzscheano, es decir, de una interpretación libre pero rigurosa del texto filosófico, hecha de manera sistemática, acompañada de una música poderosa, llena de melodías autoritativas, que como el texto filosófico, no solicita el permiso del escucha para presentar su mensaje. A eso hay que agregar la poderosa y autoritativa voz de Stefano Galifi, que junto con un acompañamiento instrumental poderosísimo le da al conjunto un sello distintivo único, que ha hecho que el sonido del disco se mantenga actual, incluso habiendo pasado el nuevo milenio. Tomado de Wikipedia.

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Cuarto

Banda: Artillery
Album: Deadly relics
Año: 1998 (demos)

¡¡¡Time has come!!!. La hora ha llegado. Si en Estados Unidos Slayer, Metallica y Metal Church hacían de las suyas dando inicio al thrash metal más agresivo y violento jamás visto, en Dinamarca nacía y se consolidaba una banda que sería pionera en exponer el género en Europa: Artillery. La banda se formó en 1982 en Taastrup, un suburbio de Copenhague. Sus miembros eran: Jürgen Sandau y Michael Stützer en guitarra, Morten Stützer en bajo, Carsten Nielsen en batería y Carsten Lohmann el cantante. El grupo grabó los demos Shellshock y Deeds of darkness en 1984. Carsten Lohmann abandona la banda en 1985 y es sustituido por Flemming Rönsdorf. El mismo año ARTILLERY graba su tercer demo: “Fear of tomorrow” para Neat Records y lanza su primer álbum, también titulado Fear of tomorrow. Su segundo trabajo: “Terror Squad” fue lanzado en 1987. Ambos discos son considerados clásicos de culto en el género del thrash metal, a pesar que no gozaron en su tiempo de una buena distribución por parte de Neat Records alrededor del mundo. El guitarrista Júrgen Sandoau deja la banda en 1989,así es que el bajista Morten Stützer asume su posición y le deja el bajo a la nueva incorporación: Peter Thorslund. Su tercer álbum: “By Inheritance”, fue lanzado en 1990 para Roadrunner Records. Artillery se disolvió en 1991, algunos de sus miembros siguieron con proyectos musicales durante el resto de los 90. Tras la edición en 1998 de una compilación titulada: “Deadly Relics” por el sello Mighty Music, ofreciendo unas mezclas de viejos demos más dos canciones de una cinta promocional de 1989, la banda se reúne para crear su cuarto álbum: “B.A.C.K.” que fue lanzado en 1999 por Diehard Music.

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Quinto

Banda: Beggars Opera
Album: Act One
Año: 1971

Al mirar la caratula del primer disco de la banda escocesa Beggars Opera, y escucharlo, a uno se le viene a la cabeza que estos manes están completamente deschavetados. El acto numero uno es un disco de incansable rock, lleno de fuerza y virtuosismo que revela el ingrediente particular que lo hace grande: el trasfondo de arreglos complejos de los compositores clásicos. Así es, a un ritmo a veces calmo y a veces endemoniado, pero bien ejecutado, desfilan composiciones de Mozart, Liszt y Franz Von Suppé, en una hibridación rockero progresiva que muy bien serviría para animar a un baile desenfrenado con movimientos que harían recordar los mejores momentos de las fiestas psicodélicas, como de banda sonora sonora para un carro a toda mierda que anda en busca de acción.
Concretando, este es un excelente album para los fanáticos del rock plagado de teclados y buena energía, que por momentos hará recordar a ELP, Deep Purple y The Nice, con una originalidad que demuestra la personalidad de la banda a pesar del transfondo clásico de los temas y que hacen de este uno de mis discos favoritos. En cuanto a temas recomendados yo me inclino por tres: Passacaglia, Light Cavarly y el Bonus Track Think, incluído en la edición CD que estoy presentando aquí.

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